Pocos álbumes han logrado trascender décadas y fronteras como lo hizo “Canción Animal” de Soda Stereo. Este icónico disco es un testimonio atemporal del genio creativo de Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti.
Tras el éxito de sus dos primeros discos, Soda Stereo se encontraba en un momento crucial de su carrera. Con Nada personal (1985) y Signos (1986), la banda había logrado posicionarse como una de las más importantes de la escena del rock latinoamericano, pero aún faltaba un paso para alcanzar la verdadera grandeza.
Ese paso se dio con la publicación de Canción Animal, en 1990. El disco marcó un punto de inflexión en la carrera de Soda Stereo, ya que supuso un cambio radical en su sonido y en su estética.
El quinto álbum de estudio de Soda Stereo fue producido por Gustavo Cerati y Zeta Bosio. Contó con la colaboración de Pedro Aznar, Andrea Álvarez, Fabián “Tweety” González y Daniel Melero, entre otros. Cada armonía está meticulosamente cuidada, cada efecto tiene un propósito, creando una experiencia auditiva que se siente como un viaje introspectivo.
Una mirada en profundidad a Canción Animal
El sonido de Canción Animal es mucho más crudo y directo que el de sus predecesores. Los sintetizadores y las bases electrónicas han sido reemplazados por guitarras distorsionadas y baterías contundentes. Esta nueva sonoridad, influenciada por el rock alternativo de la época, le dio a Soda Stereo un nuevo aire de energía y agresividad.
Desde los primeros acordes de “(En) El séptimo día”, el álbum se erige como un coloso que no teme explorar los rincones más profundos de la psique humana. La magia de “Canción Animal” reside en su capacidad para ser, simultáneamente, un grito de rebeldía y una oda a la vulnerabilidad.
El juego de luces y sombras en la instrumentación es palpable desde la primera escucha. La guitarra de Cerati se convierte en una extensión de sus emociones, desgarradora en “Un Millón de Años Luz” y delicada en “Entre Caníbales”. Cada nota es como un pincelazo en un lienzo sonoro, creando un mural de sonidos que desafía las expectativas y redefine los límites del rock en español.
Las letras son una ventana a la mente compleja de Cerati. En “Hombre al Agua”, las metáforas fluyen como un río de conciencia, mientras que en “No Necesito Verte (Para Saberlo)” la vulnerabilidad se expone sin filtros. Es esta honestidad lírica la que ha permitido que “Canción Animal” perdure en el tiempo, resonando con cada nueva generación de oyentes.
De música Ligera
La canción fue escrita por Gustavo Cerati, el líder y vocalista de la banda. Surgió durante una prueba de sonido en un concierto en México en 1989. Cerati empezó a tocar una secuencia de acordes, y las palabras empezaron a fluir. La canción se terminó en un solo día, y se convirtió en el sencillo principal del álbum “Canción Animal”.
“De Música Ligera” es una canción pop con una estructura simple pero efectiva. La canción está escrita en un tono mayor, lo que le da una sensación de alegría y optimismo. Rápidamente se convirtió en uno de los temas más populares de Soda Stereo. La canción ha sido versionada por numerosos artistas, incluyendo a Ricky Martin, Shakira y Julieta Venegas.
